米ミュージシャン ボズ・スキャッグス（４）最後まで苦しんだ名曲づくり
2016.10.14 06:50更新 Sankei
2016.10.14 06:50更新 Sankei
〈アルバム「シルク・ディグリーズ」の中の名曲「ウィ・アー・オール・アローン」はどのように生まれたのか。メロディーが先か、歌詞が先か、あるいはコード進行からか。インスピレーションはどこから来たのか、作曲の秘密を明かした〉
曲づくりはそのときどきで違います。
人生におけるある年齢のときは、他の年齢のときと違うので、方法も、作曲で受ける影響も異なります。
声は私の第一の楽器です。
ギターでもドラムでもなく、私の声こそがミュージシャンとしてのスタイルと個性を与えています。
だから作曲では、リズムとコード進行ができた後に、歌い始めてメロディーをつける。そして、感情を創造し始める。
言葉にはなっていなくても感情を込め、この感情が何なのか理解しようと努める。
「自分は幸せなのか？」
「孤独で誰かが恋しく、あるいは悲しいのか？」
とね。
そしてストーリーを書く。自分の声やリズムなどからくる感情でストーリーを書く。最初は意味をなさない言葉が、何度も何度も演奏しているうちに、本当の言葉になっていくのです。
ピアノはうまく弾けず、習ったこともないのですが、この曲（「ウィ・アー・オール・アローン」）の場合はピアノに心を注ぎ、ピアノが創作意欲をかき立てました。
ピアノの音が、ただ素晴らしかった。
ギターを愛しているけれど、ピアノの深みを感じました。ピアノをただ弾いて、「ダ、ダ」とか、間違ったときには「オー、間違いもいいね」とか歌いながらね。一つ進むと次へ移り、ピアノのパートがほとんどできたときには、「オー、これはうまくいく」と思いました。
それから声でメロディーをつけた。
メロディーとコード進行に沿って、感情を見いだそうとした。でも歌詞は終わらなかった。
それで「シルク・ディグリーズ」の制作が始まったとき、ＴＯＴＯのデビッド・ペイチにアイデアやメロディー、歌詞のわずかな言葉を聞かせた。彼はそれらをすべてかき集めて、曲作りを手伝ってくれました。
バックの演奏を録音した後に、完全にできあがったサウンドを聴いて歌詞を書いたけれど、自分で歌詞の意味を理解しているか、自信がなかった。
この曲を歌い、ボーカルを録音するその日まで、作詞はずっとかかりました。作詞が終わっていなかったから、歌うのも遅れた。
「歌う用意はできたかい？」
と聞かれ、
「いや、まだ歌詞ができていない」
とね。
数週間後にはもう「ノー」とは言えなくなった。
ボーカルを録音するその日、スタジオへ向かう車の運転席で、ノートを傍らに歌詞を終えようともがいていました。
赤信号は、何秒か歌詞を集中して考えることができるのでうれしかった。
スタジオに着いても歌詞はできあがっておらず、それでもヘッドホンを着け、マイクに向かってレコーディングという段になって、いくつかの言葉を付け加えました。
最後の数秒で十分な歌詞に仕上がったのです。
だからこの曲は最後まで生みの苦しみを味わいました。
（聞き手 青木伸行）